La galerie Marc Jancou a le plaisir de présenter Sherrie Levine: Seriality à Genève entre le 20 mars et le 17 mai 2014. L’exposition inclut des séries de crânes coulés en bronze, des peintures monochromes, des travaux sur papier et une suite des peintures Parchment Knot de Levine.

Depuis la fin des années 70, Levine a utilisé la répétition, la reproduction et la sérialité pour explorer les notions d'originalité et celles du droit d'auteur. Elle a toujours esquivé la priorité moderniste de l'authenticité et du génie artistique, en favorisant une pratique basée sur des références et des appropriations. Sherrie Levine: Seriality inclut des travaux dès les années 90, qui célèbrent l'approche mécanisée de l'artiste pour la production artistique.

Deux crânes d’antilope en bronze coulé et identiques ont la place d’honneur dans l’exposition. Inspirée par la période passées dans le sud-ouest américain, cette série fait référence à l'expérience de Levine et cite en particulier les tableaux de squelettes d'animaux blanchis dans le désert peints par Georgia O'Keefe.

Les pièces Parchment Knot, qui sont des planches de contreplaqué, accentuent les motifs des nœuds naturels du bois mis en évidence par la peinture qui les recouvre afin d’étendre la référence à O'Keefe et à l'érotisme perçu dans son travail. Levine a commencé sa première série de peintures Parchment Knot en 1984 et a continué à explorer ce format au fil des années. Le titre se réfère littéralement à la peinture des nœuds du contreplaqué avec une couleur acrylique appelée  « parchemin ».

Sherrie Levine est née à Hazelton, en Pennsylvanie, en 1947. Sherrie Levine: MAYHEM, une grande exposition personnelle, a été présentée récemment au Whitney Museum of American Art (novembre 2011 - janvier 2012). En 2010, Levine a eu une exposition personnelle au musée Haus Lange, Krefelder Kunstmuseen à Krefeld, Allemagne. Parmi de nombreuses autres évènements, elle a eu des expositions importantes à l'ICA, Londres, 1983; Hirshhorn Museum, Washington DC,1988; le High Museum of Art, Atlanta, 1988; la San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco,1991; la Philadelphia Museum of Art, Philadelphie,1992 et Portikus, Francfort,1994. Son travail artistique est dans de grandes collections publiques aux États-Unis et à l'étranger. Elle vit et travaille à New York et Santa Fe, Nouveau-Mexique.

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Marc Jancou is pleased to present Sherrie Levine: Seriality, on view in Geneva March 20 - May 17, 2014.  The exhibition will feature a series of skulls cast in bronze, monochrome paintings, works on paper, and a suite of Levine’s Parchment Knot paintings.

Since the late 1970s, Levine has employed repetition, duplication, and seriality to explore notions of originality and authorship in art.  She has consistently eschewed the modernist prioritization of authenticity and artistic genius in favor of reference and appropriation.  Sherrie Levine: Seriality includes work from the 1990s onward, celebrating the artist’s mechanized approach to art-making.

Prominently featured in the exhibition are two identical cast bronze antelope skulls. Inspired by her time in the American Southwest, this series makes reference to Levine’s experience there, citing in particular Georgia O’Keefe’s paintings of bleached animal bones in the desert.

The Parchment Knot paintings, which are bare panels of plywood with paint applied on the knots and framed behind glass, extend the reference to O’Keefe, alluding to the eroticism of her work.  Levine began her first series of Parchment Knot paintings in 1984 and has continued exploring this format over the years.  The title refers literally to the painting of plywood knots with an acrylic color called “Parchment.”

Sherrie Levine was born in Hazelton, Pennsylvania, in 1947.  Sherrie Levine: MAYHEM, a major one-person survey, was recently presented at the Whitney Museum of American Art (November 2011 – January 2012).  In 2010 Levine had a one-person exhibition at Museum Haus Lange, Krefelder Kunstmuseen in Krefeld, Germany. Among many other shows, she has had important exhibitions at ICA, London, 1983; the Hirshhorn Museum, Washington D.C., 1988; the High Museum of Art, Atlanta, 1988; the San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, 1991; the Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, 1992; and Portikus, Frankfurt, 1994. Her work is in major public collections in the US and abroad. She lives and works in New York and Santa Fe, New Mexico.